评论演员的演技的句子

1. 如何评价演员文章的演技

章演戏一直让我觉得不太舒服，总觉得有点做作，和他在公众面前表现出来的样子很像。

他知道大部分人喜欢什么样的男人/男朋友/男闺蜜/女婿，于是就很努力地把自己演成这样一个角色，努力讨好观众。不光戏里这样，戏外也是。

我当时的评价是，他如果生活中真是这么一个人，那也是把自己的人生当成电视剧，太入戏了，总想扮演好男人的角色，看着都累。

事实证明，他倒是没这么中二病。人家演好男人是给公众看的，私底下的生活还是很丰富的嘛……（¯﹃¯）

总之，他演他自己这种做作的好男人还是挺像的，如果这也能算演技的话。

2. 如何评价演员文章的演技

章演戏一直让我觉得不太舒服，总觉得有点做作，和他在公众面前表现出来的样子很像。

他知道大部分人喜欢什么样的男人/男朋友/男闺蜜/女婿，于是就很努力地把自己演成这样一个角色，努力讨好观众。不光戏里这样，戏外也是。

我当时的评价是，他如果生活中真是这么一个人，那也是把自己的人生当成电视剧，太入戏了，总想扮演好男人的角色，看着都累。

事实证明，他倒是没这么中二病。人家演好男人是给公众看的，私底下的生活还是很丰富的嘛……（¯﹃¯）

总之，他演他自己这种做作的好男人还是挺像的，如果这也能算演技的话。

3. 评价一名演员的演技,应从哪些方面来进行

谢邀。建议题主修改标签“电影”为“影视”，或添加“电视剧”标签。

所谓演技，是指表演的技巧。而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。

首先是音。演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。

其次是形。我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵？你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员？如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。

再次是情，表情。坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。另外我们还需要注意的是，有一种演员叫“偶像派”，他们是卖脸的，但不奉送脸上的表情，男的通常是扑克脸，女的通常是甜腻脸，他们一招鲜就可以吃遍天，那是因为他们的粉丝只要看到那张脸就够了。而演技派演员切忌这种偶像脸，因为这是会自毁前途的，除非能像莱昂纳多那样随着年龄的增长自然变残。演技派需要的，是像汤姆汉克斯和罗伯特德尼罗这样的普通脸。

最后，意，意境，这是台词、形体和表情的融会贯通。比如，你可以用故作沉稳的声音和表情，加上点烟时不断颤抖的双手这样一种组合来演绎出人物内心的一些东西，这比仅仅是脸上流露出害怕之情要生动许多。马友友说过，所谓大师，是把你所知的一切融会贯通，然后用你最熟悉的方式表达出来。台词、形体和表情的融会贯通是影帝影后们的登顶技巧。如汤姆汉克斯的阿甘，台词，形体和表情都达到了那个高度并有机地结合在一起，一个智商70的人物形象才令人信服地出现在我们面前并彻底打动了奥斯卡的评委们。我们见过很多台词、形体和表情都合格的演员，但总就是好像差那么一点东西，那就是意境的缺乏。用这样的演员做主演是很危险的，因为他们很容易就被诸如摩根费里曼、加里奥德曼或汤米李琼斯这样的超级配角给秒杀掉。因为他们只是‘演“某个角色，而上述这几位，一不小心就会“成为”某个角色。三种手段的融会贯通是需要演员自己去研究和领悟的，这大概就是所谓“演员的自我修养”，某些气质和气场，不是一朝一夕能养成的。同时，演员这种职业的伤害性也基于此。入了戏而患上忧郁症的好演员两只手数不过来。产生化学反应而因戏生情的男女演员更不在少数——观众们可能大多数都对演员们对待婚姻如儿戏般的态度不满，但有时，这却实在是好演员的一种潜在特质。

另：有一种演员叫特型演员，这是指他只能演某一个人物或某一类人物。

4. 怎么样感受演员的演技水平

对比一下，我觉得不单能感受到演员的演技好不好，还能区分出有些作品到底有没有演技。

再多就不想列了，无论大陆还是港台甚至国外，演技不错的都不算，光是现在还活着的演员30岁前演技爆炸的一本书都不够写。再回头看看近几年的影视作品，有没有演技还看不出来吗，这种难度已经不是说周润发和张国荣谁演的好了。

因为就算引战周张二人谁更胜一筹，影迷可以拿出一部部作品出来对比，说这个动作多么细致，那个眼神多么传神，这句台词虽短但是可见深刻，那个表情虽然惊鸿一瞥却足以证明功底。小鲜肉的作品呢？不用费事把所有作品都列出来，因为都一样！非要比的话只能比哪家剧组的道具和服装精致，要是看演员的肥瘦顺便还能看出哪家的盒饭好吃。

其实对于绝大多数的观众而言，不需要很专业的知识来评论演员的演技如何如何，就像是袁四爷执着于七步，但是至少真的下功夫用心了还是上坟烧报纸糊弄鬼还是能看出来了。以我一个纯粹门外汉来说，一部影视作品好不好就是看感觉自然不自然。

有人从台词和配音的角度进行了分析，的确台词是个很看功力的地方，但是抛开台词，演员的动作和表情才是重中之重。甚至都可以不要动作，单单这一张脸就是演技的分水岭。

合格的演员，手上有戏，脸上更有戏，可以说一张脸千变万化，到什么地方就换哪张脸；而现在某些演员呢，感觉脸上好像不是几十块肌肉来调动表情，好像是手里捏着五六块牌子，导演让哭就举这张让笑就举哪张，而且这牌子经久耐用，五六部戏下来拿水冲冲，晾干了明年继续，而且这种还算是良心的，最起码一个牌子举起来知道“哦，这个是笑”，有的演员那简直了，要是没看见眼里含着泪花还以为是在庆祝中彩票呢。而且表演这个东西，“看”的重要性是在“听”之上的，所以好作品要尽可能删掉每一句无关紧要的台词，不要废话，情节的推动靠故事，情绪的表达靠肢体语言，但现代有些影视剧就很省事，旁白君很开心，因为出场多啊，演员的内心不能体现在自己脸上，得靠旁白君推一把；有的剧组为了省钱，演员的心声就得自己说出来了。

我觉得判断一个演员演技如何有个很简单的方法，就是关掉声音挡住字幕，然后看无声电影，你能体会的越多就越说明演技好，你要是只能体会到帅的话。

说实话我觉得他们的综艺节目比影视剧好看多了。自从我发现这帮人瞎搞的东西连韩剧都不如了的时候就不怎么看国产剧了，最近觉得能看的国产剧是《欢乐颂》，虽然有瑕疵但也属于难得的作品了。

好在每年至少有一两部好作品在支撑着国产剧的良心，比如《琅琊榜》《伪装者》。对于那些吸金力十足的偶像们说，要说好看，是好看，小鲜肉，确实年轻，跳舞也是真不错，人品如何不想评论，但要说演技，不管演技是好是烂，起码他得先有演技再说。

穿身好看的衣服然后原地杵着睁大眼睛瞪镜头，那真不是演技。这就是观察力高低造成的，我们小时候刚开始学习写作文，老师说要善于观察，这个善于观察就决定了一个人对外界细节的感知程度。

我记得有个讲观察的故事，具体人物我都忘了，大致描述一下：就叫两个人文豪A和还没有成为文豪A徒弟的作家B吧，B去拜师，A说你在我家门口观察三天，记下来你看到了什么。三天过去B说好多人来来去去，没啥好记的。

A就说怎么没有好记的呢？经过的马车花纹啥样子，人穿着什么衣服，脸上什么表情，都是观察的素材啊。同理可带入到看电影里，观众能不能发现这个角色说谎的时候在扣指甲？能不能发现那个角色笑之前停顿了一秒钟？能不能发现演老头的演员从近视镜上方看报纸？一个合格的演员，可以尽可能通过很多小细节让自己的表演更贴近角色的行为，这就是我心目中的好演技。

以我欣赏的演员蒂尔达斯文顿举例子，我看过她三部电影，分别是《纳尼亚传奇》，《雪国列车》《奥兰多》，并以此认定她是个演技好的演员，就是因为“我”察觉到了每个角色的不同之处。在《纳尼亚传奇》里，她演一个高高在上，冷酷无情的女巫，表情冷漠，眼神高高在上。

对比一下我们在生活中见到的心高气傲之人，他们表情如出一辙。换了《雪国列车》，她演丧心病狂的反派二把手，刚开始折磨人的时候非常嚣张，后来被抓住了，立刻变得谄媚，把上门牙呲出来神经质地笑。

为啥我觉得这个神经质的角色演得到位呢？如果在大街上看到一个女的有像她一样的表情，我肯定会躲着走的。而在《奥兰多》里，她演一个从男性变成女性的永生之人，刚开始演少年的时候笑起来是露牙的，跑步也是少年的姿态，腿甩得很快很用力，胳膊在身侧摆动。

每个人走起来、跑起来都是不一样的，我们很相熟的朋友，隔着很远看不清脸，但是凭着走路姿势就能认出来。后来她变成女的了，笑的时候抿着嘴，跟人说话时也是女性的语气和姿态。

演员要演到位，需要善于观察；观众要读懂他们的角色设计，也必须善于观察。如果读不到隐藏在一举一动里的符号，自然只能通过情节和台词来分析人物、剧情，谈不上感受演技好坏了。

再举一个例子，我男神伊恩麦克莱恩，演《福尔摩斯先生》的时候有一段情节，我看的时候眼泪直接就下来了：管家的儿子因为马蜂。

5. 如何评价人民的名义中演员的演技

侯勇老师的演技值得我们鼓掌，为什么说他演的好，因为他的表演自然又富有能量，这种能量能透过屏幕传达给观众。尤其是钱被发现的时候，那种恐惧和绝望。这个演技是电视剧里少有的，很多时候演员并不能表演的准确，太想表现反而变得夸张虚假，而表演的真实准确是最重要的！其他人的演技，也是相当可以的，都是国家顶级的实力戏骨。陆毅和这些大神在一起演戏，这本身就是一种勇敢。给陆帅哥一个赞！

看了12集，以前吴刚老师长演反派角色，看到现在发现他塑造的达康书记很立体！话剧出身的演员果然厉害！一个角色之所以能使观众记住往往都是有非常鲜明的性格特点的！蝙蝠侠和小丑里，蝙蝠侠成为了正义使者的符号，而希斯莱杰的小丑却成为了荧幕经典形象。嗯，有点跑题，但这就是我想说的关于演技的问题！为中国的所有优秀演员比心！

追剧到现在，第三次补充。正面角色不如反面角色好塑造，这是真的！我是学戏剧表演的，一个主旋律的戏里好大全的主角不如有个性的小角色出彩。这个剧里我个人很喜欢孙连城和丁义珍这些人的演技，虽然只有几集的戏份，但是人物形象非常鲜明，丁义珍在刷碗的那场戏低声下气紧张又激动的感觉太生动了。演员和观众是有联系的，演员真诚走心的表演是可以打动观众的，演员敷衍观众是会被发现的，例如欧阳菁过生日那场戏，我并没有感受到表演的力量。给我感觉有些尴尬，我并不是否认演员，而是觉得那场戏演得有些不太走心。

演员的演技不是用假装的技巧欺骗观众，而是用纯熟的情感调动来感染观众。

这部剧里的演员，除了郑乾和他媳妇，我都挺喜欢的。

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